francesco cavaliere tomoko sauvage レコード

フランチェスコ・カヴァリエールとトモコ・ソヴァージュは、触覚的なオーディオビジュアルディスプレイを体現し、緑色を音に放射し、瞑想的な音楽を描きます。収集したオブジェクトを発明された道具や舞台美術に変換することにより、それぞれのモチーフは、芸術家たちが旅行や会話を通じて遭遇した特定の状況、逸話やシンボル、時には現実的で時には不条理なもの、つまりある男性についての中国の神話への献身となります。緑の帽子をかぶったり、日本の信号機の命名規則、あるいは双子のイルカが戯れる想像上の掛け声さえも。これは、生の自然音と合成された自然音の実験、ステージのランドスケープデザイン、自発的なフィールドレコーディング、組織的な即興演奏など、デュオの個人的な研究にインスピレーションを与えました。

インスタレーションとパフォーマンスのために、キャヴァリエールとソヴァージュは、水、ガラス、粘土、竹木琴、鉄琴、シンセサイザーを組み合わせた楽器である、珍品を集めた緑色のキャビネットを組み立てます。智子さんはインタビューで「実際に緑の楽器に囲まれていると、まるで森や山を見ているかのような落ち着く効果があります」と語っています。お守りと蛍光液に囲まれたデュオは、楽譜と振り付けを結びつける音楽的想像力へと超越します。 そして彫刻。ステージを横切るような動き、ガラスのボウルにぶつかる完璧にふっくらした葉の存在を感じること、指の間を滑り落ちる鉱物のすべてが、心地よい水しぶきの音に共鳴します。この構図に対する概念的なアプローチには、フルクサスの芸術運動を彷彿とさせる直感的でありながら系統的な性質があります。二人の当初のモチーフはヘニング・クリスチャンセンの「グリーン・ミュージック」を演奏することであったが、その楽譜は存在しなくなってしまった。その時までに、彼らの緑の夢はすでに彼らの心の中で花開いており、ヴァルター・ティルグナー、クヌート・ヴィクトールから環境音楽や吉村洋らに至る、いわゆる環境音楽の道を辿っていました。

彼らの作品には強い視覚的要素があるため、この魅惑的な現場特有のパフォーマンスを目撃することは、緑色の範囲と影響、そして彼らが一緒に作り出す音への影響を理解する上で不可欠かもしれません。CavaliereとSauvageによる最初のリリースである「Viridescens」。

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